Critica... mente
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
"Nuove espressività, nuovi linguaggi"
(5 - 25 giugno 2026)
I concetti di Arte e Ricerca sono intrinsecamente collegati, uniti strettamente da una terza fondamentale entità: la Curiosità. Grazie a quest'ultima tutto si mette in moto e – dopo un processo soggettivo e variabile – si giunge alla creazione artistica in tutta la sua meravigliosa purezza. Proprio la ricerca di nuove espressività e nuovi linguaggi si pone al centro di questa rassegna espositiva, una breve (ma esaustiva) panoramica su alcune nuove tendenze dell'arte non-figurativa. Kupka e Kandinskij ebbero l'intuizione ed il coraggio di aprire la strada che – da cento anni ad oggi – si è fatta sempre più larga, differenziata ed affascinante...
Nelle opere di Elena Zotti si percepisce immediatamente una componente geometrica che richiama un ordine pulito ed elegante, che deve molto ad una concezione architettonica dello spazio: le geometrie piane e solide protagoniste dei suoi dipinti possiedono una sintesi formale potente, le cromie sono scelte e calibrate in funzione di un ritmo narrativo calmo, mai incalzante. L'artista concentra la ricerca su pochi elementi formali, sviluppandone appieno il potenziale espressivo, alternando la retta e la curva con una felicità compositiva neo-kandinskijana. Elisabetta Artusi riesce a trasmettere una grande carica emozionale attraverso una pittura dove la componente cromatica si fonde con quella formale con estrema naturalezza; il contrasto e la forzatura sono totalmente assenti, l'armonia ed il ritmo pulsante emergono in tutta la loro vitale energia. Toni rosati, viola e verdi sembrano accogliere una vibrazione energetica che si materializza sotto forma di luce, ci si trova dinnanzi ad opere dove dinamismo, forza ed eleganza si materializzano coinvolgendo chi osserva con una carica emozionale irresistibile. Osservando le opere di Alessandro Patrone si percepisce immediatamente la grande ricerca espressiva dell'artista, sperimentando costantamente l'equilibrio tra forma, colore e materia; ogni dipinto si configura come un'entità a sé stante dove la sperimentazione formale e l'abbinamento cromatico e materico sono il riflesso dell'ispirazione del momento. Sulla tela cromie vivide, vibranti e contrastanti si tramutano in forme di vita in costante movimento, pronte alla metamorfosi, all'interazione e – perchè no – anche allo scontro, tra l'oscurità del nero e lo sfavillio dell'oro. Quella di Lì Vasquez è una pittura che sa parlare ed ascoltare, condensa e sublima le emozioni per trasmetterle e regalarne di nuove, permette a colori e materia di unirsi in un tenero abbraccio formando la più armoniosa delle coppie. Cromie pure ed intense sono funzionali per un racconto pittorico basato sulla sincerità e sulla scoperta di sé stessi, con la prima si arriva alla piena comprensione senza trappole e complicazioni interpretative, mentre la seconda si imposta in automatico – a patto che ci si approcci alle opere con cuore sereno e spirito libero. Filippo Circelli prende l'action painting come punto di partenza ma decide di caricare questa tecnica di un ulteriore livello semantico, quello spaziale: con un approccio filosofico l'artista punta a far emergere tutta la sua travolgente creatività in una pittura libera da vincoli - di ogni tipo – con l'obiettivo dichiarato di uscire dal vincolo bidimensionale del supporto. La tela è un semplice appoggio su cui viene aggregandosi una pittura tutta forza e dinamismo, con cromie e atmosfere che ricordano le meraviglie del cosmo, raccontando tutta l'ambiziosa energia dell'artista. Le splendide opere di Claudia Dallavalle traspongono in pittura tutto il turbine emozionale dell'esistenza: l'artista lavora per stratificazioni, lavorando l'olio con colpi di spatola – al tempo stesso - delicati ed energici, richiamando spesso il tema della cicatrice, un segno indelebile che ricorda un trauma ma anche una rinascita, punto di svolta e accumulatore d'energia. Le piccole distribuzioni di colore materico sembrano amplificare la vibrazione emozionale della scena, andando a formare entità ben riconoscibili in grado di attrarre l'attenzione e favorire l'introspezione. Giuseppe Ribechi sorprende l'osservatore con dipinti in cui si respira forte l'aroma della storia, composizioni che si ispirano alle prime avanguardie astrattiste con un impostazione nettamente pre-cubista: dimostrando una piena conoscenza di artisti come Gris e Gončarova, Ribechi elabora il proprio stile mixando geometria e cromatismo, piani e volumetrie, profili retti e curvi, ottenendo una piena riconoscibilità stilistica. Avvicinarci per scoprire dettagli inaspettati, ammirando scomposizioni spaziali dipinte con cromie calde ma dai toni freddi, è il primo passo per scoprire la pittura misteriosa di Ribechi.
Al termine di questo breve viaggio alla scoperta di nuove espressività e nuovi linguaggi all'interno dell'universo dell'astrazione non si può che uscirne arricchiti. Scoprire la novità ed esplorare tutto l'impeto creativo di Artisti/e che fino a un secondo prima non si conoscevano è qualcosa di meraviglioso ed assolutamente impagabile. Ospitare questa mostra è un onore ed un privilegio e dare piena dimostrazione che l'astrattismo è ancora più vivo che mai è il miglior imput per andare avanti. Sempre a testa alta, sempre con curiosità!
(5 - 25 giugno 2026)
I concetti di Arte e Ricerca sono intrinsecamente collegati, uniti strettamente da una terza fondamentale entità: la Curiosità. Grazie a quest'ultima tutto si mette in moto e – dopo un processo soggettivo e variabile – si giunge alla creazione artistica in tutta la sua meravigliosa purezza. Proprio la ricerca di nuove espressività e nuovi linguaggi si pone al centro di questa rassegna espositiva, una breve (ma esaustiva) panoramica su alcune nuove tendenze dell'arte non-figurativa. Kupka e Kandinskij ebbero l'intuizione ed il coraggio di aprire la strada che – da cento anni ad oggi – si è fatta sempre più larga, differenziata ed affascinante...
Nelle opere di Elena Zotti si percepisce immediatamente una componente geometrica che richiama un ordine pulito ed elegante, che deve molto ad una concezione architettonica dello spazio: le geometrie piane e solide protagoniste dei suoi dipinti possiedono una sintesi formale potente, le cromie sono scelte e calibrate in funzione di un ritmo narrativo calmo, mai incalzante. L'artista concentra la ricerca su pochi elementi formali, sviluppandone appieno il potenziale espressivo, alternando la retta e la curva con una felicità compositiva neo-kandinskijana. Elisabetta Artusi riesce a trasmettere una grande carica emozionale attraverso una pittura dove la componente cromatica si fonde con quella formale con estrema naturalezza; il contrasto e la forzatura sono totalmente assenti, l'armonia ed il ritmo pulsante emergono in tutta la loro vitale energia. Toni rosati, viola e verdi sembrano accogliere una vibrazione energetica che si materializza sotto forma di luce, ci si trova dinnanzi ad opere dove dinamismo, forza ed eleganza si materializzano coinvolgendo chi osserva con una carica emozionale irresistibile. Osservando le opere di Alessandro Patrone si percepisce immediatamente la grande ricerca espressiva dell'artista, sperimentando costantamente l'equilibrio tra forma, colore e materia; ogni dipinto si configura come un'entità a sé stante dove la sperimentazione formale e l'abbinamento cromatico e materico sono il riflesso dell'ispirazione del momento. Sulla tela cromie vivide, vibranti e contrastanti si tramutano in forme di vita in costante movimento, pronte alla metamorfosi, all'interazione e – perchè no – anche allo scontro, tra l'oscurità del nero e lo sfavillio dell'oro. Quella di Lì Vasquez è una pittura che sa parlare ed ascoltare, condensa e sublima le emozioni per trasmetterle e regalarne di nuove, permette a colori e materia di unirsi in un tenero abbraccio formando la più armoniosa delle coppie. Cromie pure ed intense sono funzionali per un racconto pittorico basato sulla sincerità e sulla scoperta di sé stessi, con la prima si arriva alla piena comprensione senza trappole e complicazioni interpretative, mentre la seconda si imposta in automatico – a patto che ci si approcci alle opere con cuore sereno e spirito libero. Filippo Circelli prende l'action painting come punto di partenza ma decide di caricare questa tecnica di un ulteriore livello semantico, quello spaziale: con un approccio filosofico l'artista punta a far emergere tutta la sua travolgente creatività in una pittura libera da vincoli - di ogni tipo – con l'obiettivo dichiarato di uscire dal vincolo bidimensionale del supporto. La tela è un semplice appoggio su cui viene aggregandosi una pittura tutta forza e dinamismo, con cromie e atmosfere che ricordano le meraviglie del cosmo, raccontando tutta l'ambiziosa energia dell'artista. Le splendide opere di Claudia Dallavalle traspongono in pittura tutto il turbine emozionale dell'esistenza: l'artista lavora per stratificazioni, lavorando l'olio con colpi di spatola – al tempo stesso - delicati ed energici, richiamando spesso il tema della cicatrice, un segno indelebile che ricorda un trauma ma anche una rinascita, punto di svolta e accumulatore d'energia. Le piccole distribuzioni di colore materico sembrano amplificare la vibrazione emozionale della scena, andando a formare entità ben riconoscibili in grado di attrarre l'attenzione e favorire l'introspezione. Giuseppe Ribechi sorprende l'osservatore con dipinti in cui si respira forte l'aroma della storia, composizioni che si ispirano alle prime avanguardie astrattiste con un impostazione nettamente pre-cubista: dimostrando una piena conoscenza di artisti come Gris e Gončarova, Ribechi elabora il proprio stile mixando geometria e cromatismo, piani e volumetrie, profili retti e curvi, ottenendo una piena riconoscibilità stilistica. Avvicinarci per scoprire dettagli inaspettati, ammirando scomposizioni spaziali dipinte con cromie calde ma dai toni freddi, è il primo passo per scoprire la pittura misteriosa di Ribechi.
Al termine di questo breve viaggio alla scoperta di nuove espressività e nuovi linguaggi all'interno dell'universo dell'astrazione non si può che uscirne arricchiti. Scoprire la novità ed esplorare tutto l'impeto creativo di Artisti/e che fino a un secondo prima non si conoscevano è qualcosa di meraviglioso ed assolutamente impagabile. Ospitare questa mostra è un onore ed un privilegio e dare piena dimostrazione che l'astrattismo è ancora più vivo che mai è il miglior imput per andare avanti. Sempre a testa alta, sempre con curiosità!
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