Critica... mente
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
"Elogio dell'ispirazione"
(3 - 23 aprile 2026)
Senza l'ispirazione non esisterebbe l'Arte. Un'affermazione semplice e lapidaria, totalmente vera e non confutabile. Questo fa comprendere quanto sia fondamentale l'imput ispirativo per la genesi creativa di qualsiasi forma artistica, un processo mentale di imprescindibile rilevanza che non sarà mai elogiato a dovere pienamente ma... nel suo piccolo ARTtime ci prova con questa mostra!
Al cospetto delle opere di André Wejwoda la meraviglia e la curiosità si impadroniscono dello spirito di chi le ammira, suggerendo domande e stimolando al massimo la fantasia: scoprire i diversi materiali che costituiscono gli assemblages dell'artista è un sublime esercizio, ammirare gli eleganti accostamenti cromatici e materici è un toccasana per gli spiriti acuti, sentirsi accompagnati in un ipotetico viaggio spazio/temporale è la più dolce delle impressioni. Proprio il viaggio ispira Wejwoda, portandolo a creare opere che rappresentano la quintessenza di un luogo. Legati a questo ultimo concetto sono i dipinti di Stefano Mastrocinque, artista che spicca per la capacità di rendere poetiche e meravigliose anche le viste più comuni e familiari, quelle che si vedono ogni giorno e si danno per scontate: una colonna di auto al semaforo dinnanzi a un magnifico tramonto, una strada urbana deserta in una giornata assolata, lo scorcio notturno di una cortile condominiale vengono rappresentate con asciutto realismo ma con una sensibilità luministico/cromatica stupefacente. Talento e ispirazione rendono speciale anche l'ordinario. Colore, luce, materia, un trittico essenziale per l'espressione artistica di Angelo Tinè: per lui la limpidezza cromatica è fondamentale per una resa vibrante e realistica del dato reale, ad essa accoppia la pastosità del colore che viene disposto sulla tela per mezzo di piccolissimi colpi di spatola regalando un effetto mosaico che si può definire “neo-divisionista”. Le salde basi della formazione accademica di Tinè si riscontrano nelle perfetta conoscenza degli elementi chiave di impressionismo e divisionismo che fa propri e rielabora dando vita a meravigliose vedute dalla sfavillante vitalità. Karin Krause nei suoi acquerelli parla di ricordi ed umanità, i primi si riferiscono ad alcuni viaggi e luoghi del cuore, la seconda allude a gruppi di figure riuniti, caratterizzati da una spiccata monumentalità che ben s'accoppia a vibranti sfumature cromatiche; lo stile dell'artista si caratterizza per sintesi espressiva e un perfetto equilibrio tra la componente liquida e quella grafica. Sin dal primo sguardo si percepisce l'altissimo grado di conoscenza della tecnica, elemento essenziale per riuscire ad esprimere perfettamente sia l'elemento narrativo che quello emozionale. Lorena Perozzi si è lasciata ispirare da alcuni grandissimi personaggi del mondo scientifico, artistico e musicale e ne ha fornito la propria personalissima versione pittorica abbinando all'immagine iconica dei volti quella della loro creazione/scoperta/simbologia più celebre. Il progetto è geniale ed è stato portato a termine con talento e dedizione: osservando ogni ritratto si riesce a cogliere ogni singolo sguardo illuminato, occhi speciali che raccontano talento, sensibilità ed una fama più che meritata ma anche sofferenza, insicurezze e l'intimo tormento tipico di ogni grande personalità. Angela Alliu è un'artista coraggiosa, sceglie infatti di raccontare con la propria arte – in totale trasparenza - un periodo estremamente doloroso e recente della sua giovane vita: figure simboliche senza caratterizzazioni e dai colori sgargianti rappresentano la massa giudicante, i messaggi sono scritti chiaramente e il soggetto principale delle opere - la figura dalle fattezze femminili di color arancione (l'artista stessa) – occupa sempre una posizione centrale, vittima di un dolore fisico e psicologico. Fortunatamente, grazie alla forza caratteriale e ai giusti aiuti, tutto sta migliorando.
Sei ispirazioni ben diverse per raccontare altrettanti/e Artisti/e, autentici viaggi emozionali interconnessi l'uno all'altro, in grado di comunicare immediatamente tutto il potere del vero Big Bang creativo. Perchè l'ispirazione è soprattutto questo: una deflagrazione di idee che innesca il processo di costruzione e realizzazione della vera Bellezza.
(3 - 23 aprile 2026)
Senza l'ispirazione non esisterebbe l'Arte. Un'affermazione semplice e lapidaria, totalmente vera e non confutabile. Questo fa comprendere quanto sia fondamentale l'imput ispirativo per la genesi creativa di qualsiasi forma artistica, un processo mentale di imprescindibile rilevanza che non sarà mai elogiato a dovere pienamente ma... nel suo piccolo ARTtime ci prova con questa mostra!
Al cospetto delle opere di André Wejwoda la meraviglia e la curiosità si impadroniscono dello spirito di chi le ammira, suggerendo domande e stimolando al massimo la fantasia: scoprire i diversi materiali che costituiscono gli assemblages dell'artista è un sublime esercizio, ammirare gli eleganti accostamenti cromatici e materici è un toccasana per gli spiriti acuti, sentirsi accompagnati in un ipotetico viaggio spazio/temporale è la più dolce delle impressioni. Proprio il viaggio ispira Wejwoda, portandolo a creare opere che rappresentano la quintessenza di un luogo. Legati a questo ultimo concetto sono i dipinti di Stefano Mastrocinque, artista che spicca per la capacità di rendere poetiche e meravigliose anche le viste più comuni e familiari, quelle che si vedono ogni giorno e si danno per scontate: una colonna di auto al semaforo dinnanzi a un magnifico tramonto, una strada urbana deserta in una giornata assolata, lo scorcio notturno di una cortile condominiale vengono rappresentate con asciutto realismo ma con una sensibilità luministico/cromatica stupefacente. Talento e ispirazione rendono speciale anche l'ordinario. Colore, luce, materia, un trittico essenziale per l'espressione artistica di Angelo Tinè: per lui la limpidezza cromatica è fondamentale per una resa vibrante e realistica del dato reale, ad essa accoppia la pastosità del colore che viene disposto sulla tela per mezzo di piccolissimi colpi di spatola regalando un effetto mosaico che si può definire “neo-divisionista”. Le salde basi della formazione accademica di Tinè si riscontrano nelle perfetta conoscenza degli elementi chiave di impressionismo e divisionismo che fa propri e rielabora dando vita a meravigliose vedute dalla sfavillante vitalità. Karin Krause nei suoi acquerelli parla di ricordi ed umanità, i primi si riferiscono ad alcuni viaggi e luoghi del cuore, la seconda allude a gruppi di figure riuniti, caratterizzati da una spiccata monumentalità che ben s'accoppia a vibranti sfumature cromatiche; lo stile dell'artista si caratterizza per sintesi espressiva e un perfetto equilibrio tra la componente liquida e quella grafica. Sin dal primo sguardo si percepisce l'altissimo grado di conoscenza della tecnica, elemento essenziale per riuscire ad esprimere perfettamente sia l'elemento narrativo che quello emozionale. Lorena Perozzi si è lasciata ispirare da alcuni grandissimi personaggi del mondo scientifico, artistico e musicale e ne ha fornito la propria personalissima versione pittorica abbinando all'immagine iconica dei volti quella della loro creazione/scoperta/simbologia più celebre. Il progetto è geniale ed è stato portato a termine con talento e dedizione: osservando ogni ritratto si riesce a cogliere ogni singolo sguardo illuminato, occhi speciali che raccontano talento, sensibilità ed una fama più che meritata ma anche sofferenza, insicurezze e l'intimo tormento tipico di ogni grande personalità. Angela Alliu è un'artista coraggiosa, sceglie infatti di raccontare con la propria arte – in totale trasparenza - un periodo estremamente doloroso e recente della sua giovane vita: figure simboliche senza caratterizzazioni e dai colori sgargianti rappresentano la massa giudicante, i messaggi sono scritti chiaramente e il soggetto principale delle opere - la figura dalle fattezze femminili di color arancione (l'artista stessa) – occupa sempre una posizione centrale, vittima di un dolore fisico e psicologico. Fortunatamente, grazie alla forza caratteriale e ai giusti aiuti, tutto sta migliorando.
Sei ispirazioni ben diverse per raccontare altrettanti/e Artisti/e, autentici viaggi emozionali interconnessi l'uno all'altro, in grado di comunicare immediatamente tutto il potere del vero Big Bang creativo. Perchè l'ispirazione è soprattutto questo: una deflagrazione di idee che innesca il processo di costruzione e realizzazione della vera Bellezza.
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