Critica... mente
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
"Si vada oltre"
(13 marzo - 2 aprile 2026)
Nel mondo dell'Arte una delle più grandi rivoluzioni – se non la maggiore – è stata quella dell'astrazione. Kandinskij volle andare oltre alle classiche regole dell'espressione pittorica e scelse di non basarsi più sull'imitazione mimetica del reale ma volle puntare sulla simbologia comunicativa del trio “punto, linea, superficie”. Fu l'inizio dell'autentica Arte Contemporanea e tutto partì, per l'appunto, grazie alla genialità di un artista che... andò oltre! Dopo più di 110 anni questa impostazione rivoluzionaria prosegue e l'attuale mostra ne è una splendida dimostrazione.
Le opere di Luigi Brolese spiccano per la loro estrema sintesi espressiva: poche cromie, pochi elementi, alcuni piccoli simboli impressi sulla tela, tutto qui parla di essenzialità, del ricordo di una visione rielaborato in chiave intima. L'artista lavora per sottrazione basandosi su alcuni elementi basilari come la soglia, il corpo, una ferita che assumono una dimensione fisica e vitale, trasformando la pittura in un passaggio tra visibile e invisibile, tra passato e presente. I dipinti di Brolese invitano alla meditazione e lo fanno con una monumentalità silenziosa e solenne. Dinnanzi alle opere di Monica Antiga si rimane meravigliati dalla suadente eleganza delle forme rappresentate, autentiche carezze materiche nate da una ricerca tecnico/formale acuta e profonda: materiali come sabbia, polvere di marmo, fibre vegetali vengono sapientemente integrati con pigmenti e leganti naturali per dar vita a movimenti formali che richiamano sia il dato reale che scenari immaginari, luoghi ideali dove la visione e l'emozione si tramutano in realtà meravigliose e ibride. Realtà oniriche dove la spiritualità si ritrova in ogni minimo dettaglio. Ekaterina Chorina si lascia letteralmente trascinare dal fascino multicolore dell'elemento floreale, configurandolo come punto focale della propria ricerca artistica: l'artista struttura le proprie opere con un'impostazione stratificata dove il vero elemento naturale (fiore essiccato) si abbina al colore e al piccolo cordame dando vita ad un ensamble materico, rilucente, vitale e vibrante. La sapiente mescola degli elementi travalica la tradizionale natura morta per approdare ad un semi-informale in cui la componente materica prevale con garbata eleganza su quella cromatica. Nelle opere di Bruno Zanatta si percepisce immediatamente una grande volontà di sperimentazione tecnico/formale totalmente funzionale alla comunicazione emozionale; trasforma un vecchio fondale scenografico o una tavola consunta nelle basi per nuove creazioni in cui trovano posto anche altri materiali di recupero decisamente insoliti come circuiti per computer, libri, fibre vegetali, i quali vengono letteralmente investiti da intensi toni di rosso e giallo, le cromie preferite dell'artista. Per Zanatta se c'è un messaggio tutto può trasformarsi, rinascere e venire interpretato. Ute Zeuschner onora la grande tradizione della pittura informale con opere potenti e tecnicamente perfette dove la componente gestuale – energica e potente – si accoppia magistralmente a quella cromatica; ogni dipinto dell'artista è un mondo a sé con una propria storia da raccontare ed un mistero da scoprire, colpi di spatola ampi o ravvicinati dettano il ritmo della narrazione pittorica in un incontenibile crescendo emozionale. L'artista predilige le tonalità di verde, blu e grigio che – sapientemente accompagnate dai bianchi e neri – acquistano ritmo e forza travolgenti. Eleganza raffinata, sintesi espressiva e sperimentazione, dinnanzi alle opere di MATЯÍ – Mauro Trincanato si percepiscono immediatamente queste tre impressioni: lo stile dell'artista è un astrattismo in cui ogni elemento risulta quasi totalmente leggibile, la componente simbolica è potente e sempre presente, i contrasti cromatici rafforzano una narrazione chiara e sincera, integrata dalla presenza di elementi come fili, retine o frammenti di nylon che arricchiscono ogni opera di ulteriori spunti. Meraviglia l'equilibrio tra componente comunicativa e impostazione formale. Le spazialità e proporzionalità delle opere di Luigi Stazzone devono molto all'impostazione geometrica e rigorosa dell'ingegneria ma trasmettono anche la limpida volontà di andar oltre l'accuratezza formale per arricchirsi della libertà emozionale del tratto libero. L'artista integra con naturalezza retto e curvo, simmetrico e asimmetrico, visione ravvicinata e distante, alternando l'acrilico per le campiture più ampie e il carboncino per le parti segniche: questa alternanza - quasi dualistica - dà vita ad opere dall'impronta pulita ed elegante, dotate anche d'una vibrante ed energica carica espressiva.
Visitando questa rassegna espositiva si possono toccare con mano le innumerevoli opzioni espressive di un/a Artista che sceglie il non-figurativo come impostazione creativa. Dal materico al geometrico, dall'informale all'espressionismo astratto, più di un secolo di spunti che le anime consacrate all'Arte hanno saputo cogliere, assimilare, rielaborare per dar pura espressione della loro interiorità ed arricchire lo spirito di chi potrà ammirare le loro opere. “Si vada oltre” è un invito, soprattutto rivolto a chi si blocca dinnanzi ad un soggetto non individuabile: lasciate da parte pregiudizi e preconcetti, (ri)accendete la fantasia e lasciatevi guidare dal libero flusso delle vostre emozioni.
(13 marzo - 2 aprile 2026)
Nel mondo dell'Arte una delle più grandi rivoluzioni – se non la maggiore – è stata quella dell'astrazione. Kandinskij volle andare oltre alle classiche regole dell'espressione pittorica e scelse di non basarsi più sull'imitazione mimetica del reale ma volle puntare sulla simbologia comunicativa del trio “punto, linea, superficie”. Fu l'inizio dell'autentica Arte Contemporanea e tutto partì, per l'appunto, grazie alla genialità di un artista che... andò oltre! Dopo più di 110 anni questa impostazione rivoluzionaria prosegue e l'attuale mostra ne è una splendida dimostrazione.
Le opere di Luigi Brolese spiccano per la loro estrema sintesi espressiva: poche cromie, pochi elementi, alcuni piccoli simboli impressi sulla tela, tutto qui parla di essenzialità, del ricordo di una visione rielaborato in chiave intima. L'artista lavora per sottrazione basandosi su alcuni elementi basilari come la soglia, il corpo, una ferita che assumono una dimensione fisica e vitale, trasformando la pittura in un passaggio tra visibile e invisibile, tra passato e presente. I dipinti di Brolese invitano alla meditazione e lo fanno con una monumentalità silenziosa e solenne. Dinnanzi alle opere di Monica Antiga si rimane meravigliati dalla suadente eleganza delle forme rappresentate, autentiche carezze materiche nate da una ricerca tecnico/formale acuta e profonda: materiali come sabbia, polvere di marmo, fibre vegetali vengono sapientemente integrati con pigmenti e leganti naturali per dar vita a movimenti formali che richiamano sia il dato reale che scenari immaginari, luoghi ideali dove la visione e l'emozione si tramutano in realtà meravigliose e ibride. Realtà oniriche dove la spiritualità si ritrova in ogni minimo dettaglio. Ekaterina Chorina si lascia letteralmente trascinare dal fascino multicolore dell'elemento floreale, configurandolo come punto focale della propria ricerca artistica: l'artista struttura le proprie opere con un'impostazione stratificata dove il vero elemento naturale (fiore essiccato) si abbina al colore e al piccolo cordame dando vita ad un ensamble materico, rilucente, vitale e vibrante. La sapiente mescola degli elementi travalica la tradizionale natura morta per approdare ad un semi-informale in cui la componente materica prevale con garbata eleganza su quella cromatica. Nelle opere di Bruno Zanatta si percepisce immediatamente una grande volontà di sperimentazione tecnico/formale totalmente funzionale alla comunicazione emozionale; trasforma un vecchio fondale scenografico o una tavola consunta nelle basi per nuove creazioni in cui trovano posto anche altri materiali di recupero decisamente insoliti come circuiti per computer, libri, fibre vegetali, i quali vengono letteralmente investiti da intensi toni di rosso e giallo, le cromie preferite dell'artista. Per Zanatta se c'è un messaggio tutto può trasformarsi, rinascere e venire interpretato. Ute Zeuschner onora la grande tradizione della pittura informale con opere potenti e tecnicamente perfette dove la componente gestuale – energica e potente – si accoppia magistralmente a quella cromatica; ogni dipinto dell'artista è un mondo a sé con una propria storia da raccontare ed un mistero da scoprire, colpi di spatola ampi o ravvicinati dettano il ritmo della narrazione pittorica in un incontenibile crescendo emozionale. L'artista predilige le tonalità di verde, blu e grigio che – sapientemente accompagnate dai bianchi e neri – acquistano ritmo e forza travolgenti. Eleganza raffinata, sintesi espressiva e sperimentazione, dinnanzi alle opere di MATЯÍ – Mauro Trincanato si percepiscono immediatamente queste tre impressioni: lo stile dell'artista è un astrattismo in cui ogni elemento risulta quasi totalmente leggibile, la componente simbolica è potente e sempre presente, i contrasti cromatici rafforzano una narrazione chiara e sincera, integrata dalla presenza di elementi come fili, retine o frammenti di nylon che arricchiscono ogni opera di ulteriori spunti. Meraviglia l'equilibrio tra componente comunicativa e impostazione formale. Le spazialità e proporzionalità delle opere di Luigi Stazzone devono molto all'impostazione geometrica e rigorosa dell'ingegneria ma trasmettono anche la limpida volontà di andar oltre l'accuratezza formale per arricchirsi della libertà emozionale del tratto libero. L'artista integra con naturalezza retto e curvo, simmetrico e asimmetrico, visione ravvicinata e distante, alternando l'acrilico per le campiture più ampie e il carboncino per le parti segniche: questa alternanza - quasi dualistica - dà vita ad opere dall'impronta pulita ed elegante, dotate anche d'una vibrante ed energica carica espressiva.
Visitando questa rassegna espositiva si possono toccare con mano le innumerevoli opzioni espressive di un/a Artista che sceglie il non-figurativo come impostazione creativa. Dal materico al geometrico, dall'informale all'espressionismo astratto, più di un secolo di spunti che le anime consacrate all'Arte hanno saputo cogliere, assimilare, rielaborare per dar pura espressione della loro interiorità ed arricchire lo spirito di chi potrà ammirare le loro opere. “Si vada oltre” è un invito, soprattutto rivolto a chi si blocca dinnanzi ad un soggetto non individuabile: lasciate da parte pregiudizi e preconcetti, (ri)accendete la fantasia e lasciatevi guidare dal libero flusso delle vostre emozioni.
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