Critica... mente
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
"L'Arte è libertà"
(20 febbraio - 12 marzo 2026)
Il dono di potersi esprimere attraverso l'Arte è un immenso privilegio. Poterlo fare in assoluta libertà è la condizione essenziale per dare vita a creazioni originali, potenti, impattanti e totalmente rispecchianti l'animo dell'artista. L'identità tra Arte e Libertà è però una conquista recente, infatti in passato l'Arte doveva seguire precise direttive e sottostare a vincoli che ne limitavano totalmente l'espressività. Per fortuna oggi si può gioiosamente esclamare: “L'Arte è libertà!”, presupponendo un arricchimento spirituale, sensibile e in consapevolezza come la presente mostra dimostra pienamente.
Nelle opere di Beatrice Mattei l'intensità espressiva e la bellezza dei soggetti attraggono lo sguardo, costringendo implicitamente chi osserva ad immaginare che cosa ci sia oltre il limite della tela dipinta: il primissimo piano di un volto femminile, colto sapientamente con importazione fotografica nel pieno dell'esplicitazione emozionale, viene arricchito dalla scrittura di frasi che aiutano a meglio comprendere quello specifico moto dell'animo, il tutto poi viene completato da aree dove il colore accarezza e accompagna ma, talvolta, anche sapientemente contrasta. Per Mauro Sgrazzutti la pittura è un'azione salvifica alla continua ricerca dell'armonia, sperimentando a livello tecnico e sintetizzando sul piano espressivo: la sua è una pittura che va a togliere il superfluo per raggiungere l'essenzialità focalizzandosi su elementi chiave come l'intensità di uno sguardo o il sottile gioco luce/ombra. Abilissimo nel nudo, Sgrazzutti si concentra su sensualità raffinate ed eleganti dove si riesce a percepire la personalità del soggetto, segno incontrovertibile di un animo gentile ed estremamente sensibile. La ricerca espressiva di Luigi Marano si focalizza sulla fisicità atletica del corpo maschile, con un'impostazione grafica ma con suggestioni scultoree: nelle opere su carta l'artista ricrea – per mezzo di un abile mix di tecniche – il contrasto chiaroscurale tra fasce muscolari che si abbina con prospettive di visione insolite, presentando punti di vista alternativi e inaspettati. I corpi vengono interpretati dall'artista come macchine perfette in cui l'armonia prevale sulla ruvidezza, dove la monumentalità grafica sembra acquisire – con naturalezza – la tridimensionalità. Un espressionismo raffinato e poliedrico quello di Antonio Bonanno Conti, artista a tutto tondo (pittura, scultura, installazione) che affronta il tema delicato della sacralità con arguzia: partendo dalle rappresentazioni di santi dei secoli XII e XIII, dal netto influsso bizantino, l'artista le trasforma in composizioni affollate da figure terrene, prive del loro celebre sfavillio, dove la ieraticità dello sguardo è più vicina alla terra che al cielo. Il sapiente collage si tramuta in mosaico e il vibrante contrasto cromatico deve molto a un'impostazione scultorea. Claudio Turci interpreta la pittura con una precisione ed un'accuratezza degne di Antonello da Messina, si rimane infatti letteralmente a bocca aperta dinnanzi alle sue opere: la resa dei soggetti è perfetta, la scelta delle cromie impeccabile, la rappresentazione delle atmosfere sembra sfidare la stessa Natura. Che si tratti di paesaggi, nature morte o istantanee di vita, l'artista li traspone in pittura con rigore e attenzione, avvicinandosi talvolta all'iperrealismo; vi si può scorgere anche qualcosa di Hopper ma solo in relazione ai poetici silenzi. Il talento versatile di Giuseppe Granzo lo ha portato ad esplorare in profondità molte delle possibilità espressive di pittura e scultura, in questi ultimi mesi l'artista ha scelto di cimentarsi sul tema del muro: grazie ad un supporto ad hoc ha potuto ricreare con un realismo strabiliante le superfici vissute e sconnesse di muraglie urbane, dove i graffiti della street art si fondono alla sovrapposizione delle affiches, entità dove molti scelgono di lasciare il segno, artisticamente e non. Ma i muri di Granzo sono – soprattutto - veicoli di denuncia: contro la guerra, contro la violenza, contro le atrocità. Le opere di Jessica Borin – INARTEJESS sono la trasposizione pittorica del suo vissuto emozionale, un concentrato di sincerità ed immediatezza, senza filtri: i suoi dipinti hanno una consistenza materica in cui il tratto, il grumo di colore o la traccia lasciata dalle dita sono le visibili testimonianze di un preciso stato d'animo, di un ricordo, di un frammento di vita. Spesso l'artista dipinge cuori, elementi dalla palese simbologia, ma sempre diversi per colore, dimensione e interazione, riflesso di un'emotività forte e legata al cambiamento, sempre pronta per nuove sfide.
Osservando nel dettaglio le opere esposte in questa rassegna non si può che concordare pienamente col titolo scelto. Sì, oggi l'Arte è libertà! E per fortuna! Libertà nelle scelte tecniche e soggettuali, libertà di ricerca e citazione, libertà di espressione, senza costrizioni. Magari qualcuno non concorderà ma l'invito è quello di riflettere bene per capire quanto in passato l'Arte fosse effettivamente lontana dalla Libertà. Una riflessione mai scontata e da tenere bene a mente.
(20 febbraio - 12 marzo 2026)
Il dono di potersi esprimere attraverso l'Arte è un immenso privilegio. Poterlo fare in assoluta libertà è la condizione essenziale per dare vita a creazioni originali, potenti, impattanti e totalmente rispecchianti l'animo dell'artista. L'identità tra Arte e Libertà è però una conquista recente, infatti in passato l'Arte doveva seguire precise direttive e sottostare a vincoli che ne limitavano totalmente l'espressività. Per fortuna oggi si può gioiosamente esclamare: “L'Arte è libertà!”, presupponendo un arricchimento spirituale, sensibile e in consapevolezza come la presente mostra dimostra pienamente.
Nelle opere di Beatrice Mattei l'intensità espressiva e la bellezza dei soggetti attraggono lo sguardo, costringendo implicitamente chi osserva ad immaginare che cosa ci sia oltre il limite della tela dipinta: il primissimo piano di un volto femminile, colto sapientamente con importazione fotografica nel pieno dell'esplicitazione emozionale, viene arricchito dalla scrittura di frasi che aiutano a meglio comprendere quello specifico moto dell'animo, il tutto poi viene completato da aree dove il colore accarezza e accompagna ma, talvolta, anche sapientemente contrasta. Per Mauro Sgrazzutti la pittura è un'azione salvifica alla continua ricerca dell'armonia, sperimentando a livello tecnico e sintetizzando sul piano espressivo: la sua è una pittura che va a togliere il superfluo per raggiungere l'essenzialità focalizzandosi su elementi chiave come l'intensità di uno sguardo o il sottile gioco luce/ombra. Abilissimo nel nudo, Sgrazzutti si concentra su sensualità raffinate ed eleganti dove si riesce a percepire la personalità del soggetto, segno incontrovertibile di un animo gentile ed estremamente sensibile. La ricerca espressiva di Luigi Marano si focalizza sulla fisicità atletica del corpo maschile, con un'impostazione grafica ma con suggestioni scultoree: nelle opere su carta l'artista ricrea – per mezzo di un abile mix di tecniche – il contrasto chiaroscurale tra fasce muscolari che si abbina con prospettive di visione insolite, presentando punti di vista alternativi e inaspettati. I corpi vengono interpretati dall'artista come macchine perfette in cui l'armonia prevale sulla ruvidezza, dove la monumentalità grafica sembra acquisire – con naturalezza – la tridimensionalità. Un espressionismo raffinato e poliedrico quello di Antonio Bonanno Conti, artista a tutto tondo (pittura, scultura, installazione) che affronta il tema delicato della sacralità con arguzia: partendo dalle rappresentazioni di santi dei secoli XII e XIII, dal netto influsso bizantino, l'artista le trasforma in composizioni affollate da figure terrene, prive del loro celebre sfavillio, dove la ieraticità dello sguardo è più vicina alla terra che al cielo. Il sapiente collage si tramuta in mosaico e il vibrante contrasto cromatico deve molto a un'impostazione scultorea. Claudio Turci interpreta la pittura con una precisione ed un'accuratezza degne di Antonello da Messina, si rimane infatti letteralmente a bocca aperta dinnanzi alle sue opere: la resa dei soggetti è perfetta, la scelta delle cromie impeccabile, la rappresentazione delle atmosfere sembra sfidare la stessa Natura. Che si tratti di paesaggi, nature morte o istantanee di vita, l'artista li traspone in pittura con rigore e attenzione, avvicinandosi talvolta all'iperrealismo; vi si può scorgere anche qualcosa di Hopper ma solo in relazione ai poetici silenzi. Il talento versatile di Giuseppe Granzo lo ha portato ad esplorare in profondità molte delle possibilità espressive di pittura e scultura, in questi ultimi mesi l'artista ha scelto di cimentarsi sul tema del muro: grazie ad un supporto ad hoc ha potuto ricreare con un realismo strabiliante le superfici vissute e sconnesse di muraglie urbane, dove i graffiti della street art si fondono alla sovrapposizione delle affiches, entità dove molti scelgono di lasciare il segno, artisticamente e non. Ma i muri di Granzo sono – soprattutto - veicoli di denuncia: contro la guerra, contro la violenza, contro le atrocità. Le opere di Jessica Borin – INARTEJESS sono la trasposizione pittorica del suo vissuto emozionale, un concentrato di sincerità ed immediatezza, senza filtri: i suoi dipinti hanno una consistenza materica in cui il tratto, il grumo di colore o la traccia lasciata dalle dita sono le visibili testimonianze di un preciso stato d'animo, di un ricordo, di un frammento di vita. Spesso l'artista dipinge cuori, elementi dalla palese simbologia, ma sempre diversi per colore, dimensione e interazione, riflesso di un'emotività forte e legata al cambiamento, sempre pronta per nuove sfide.
Osservando nel dettaglio le opere esposte in questa rassegna non si può che concordare pienamente col titolo scelto. Sì, oggi l'Arte è libertà! E per fortuna! Libertà nelle scelte tecniche e soggettuali, libertà di ricerca e citazione, libertà di espressione, senza costrizioni. Magari qualcuno non concorderà ma l'invito è quello di riflettere bene per capire quanto in passato l'Arte fosse effettivamente lontana dalla Libertà. Una riflessione mai scontata e da tenere bene a mente.
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