Critica... mente
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
Rubrica a cura del critico e gallerista Luca Franzil
"ASSP - Arte sempre sul pezzo"
(29 agosto - 18 settembre 2025)
Può sembrare assurdo ma l’Arte – in tutte le due espressioni – è presente ovunque, anche in luoghi e situazioni insolite o improbabili. La sua rinfrancante onnipresenza svolge quasi la funzione di angelo custode dell’umanità, pronto a proteggerla dalle brutture e dal degrado dello svilimento. Sì, si può affermare con certezza, l’Arte è sempre sul pezzo! Celebriamola dunque con un’esposizione singolare, un intrigante percorso che si snoda attraverso la scoperta di opere dall’espressività decisa e dallo stile raffinato.
I dipinti di Paola Caenazzo si possono interpretare come melodie del silenzio, rappresentazioni di luoghi dove si percepisce la vita senza pur scorgerla; par quasi di sentire – dall’interno di ciascuna opera – una musica a basso volume, un sottofondo che accompagna la curiosità di chi guarda. L’artista è una virtuosa dell’olio le cui brillantezze giocano con la luce e l’ombra, la resa del dato reale è perfetta, l’impressione generale è quella di una poetica monumentalità dei luoghi, un invito a riflettere sulla vita come un viaggio, o su di un viaggio che racchiude una vita. Nelle opere di Rainer Bergmann l’interazione tra figura umana e ambiente è essenziale, ci si trova dinnanzi ad opere dalla grande sintesi espressiva, dove non c’è bisogno di inserire molti elementi per comunicare un messaggio e veicolare il flusso emozionale; la sua pittura si può definire metafisica perché con il suo simbolismo suggerisce di andare oltre la dimensione fisica di ciò che si vede. Giochi di sguardi e riflessi sono lo specchio di una creatività profonda e raffinata in grado di attivare l’immaginazione, suscitare la curiosità e auspicare un approfondimento. Il nuovo corso della pittura di Fabio Frabetti si focalizza sulla figura e sul volto, puntando su un’espressività tormentata, funzionale per l’esplorazione dei più reconditi meandri della psiche umana; l’artista rinuncia quasi completamente al colore, utilizza, infatti, solo il nero, il bianco e il frutto della loro unione, i corpi delineati presentano una facies funerea, autentiche personificazioni di ansie e terrori che spesso dominano le vite dell’uomo. Nuove espressività dominate dall’angoscia o semplici esperimenti creativi? Solo il tempo e/o l’artista lo sveleranno… Anche Katia Bologova utilizza cromie nettamente scure (nere, viola, blu) per la rappresentazione di soggetti come il cavallo e il leone, animali che da sempre simboleggiano bellezza, forza, intelligenza, velocità e ferocia, caratteristiche differenti e contrastanti ma immancabilmente attraenti; anche nella pittura di paesaggio l’artista fa uso della stessa gamma cromatica scura con riflessi violacei, autentico marchio di fabbrica. Nelle ultime opere ecco comparire luminosi azzurri e bianchi, ideali per una rappresentazione del paesaggio monumentale e simbolico. Luca Ripamonti è un abile ritrattista che possiede la preziosa dote di riuscire a trasmettere perfettamente le emozioni che prova mentre dipinge, attraverso le espressività dei suoi soggetti: i volti che l’artista raffigura su tela o tavola si mettono in diretta relazione con chi li osserva, il contatto visivo è stabilito immediatamente ed è impossibile rimanerne indifferenti. Che si tratti di giovani donne dal grazioso sembiante oppure di anziani dallo sguardo fiero e severo, ciò che più conta è lo scambio emotivo – che qui s’instaura con naturalezza - tra ammirato/a e ammirante. La pittura a quattro mani di MAJA (Rosa Iacobone e Marcella Sacino) è qualcosa di meraviglioso e pienamente innovativo: non è certo semplice ideare e realizzare un dipinto in due, far convergere emozioni e progettualità di due cuori e due menti distinte, ma le artiste – da buone amiche – ci riescono alla grande. Nelle loro opere vi sono sempre più piani di visione, l’essenziale linearità si abbina all’area densa di vivido colore, le figure – spesso antropomorfe – sembrano quasi moltiplicarsi e fluttuare senza peso in atmosfere a metà strada tra sogno e realtà. Bruno Azzini è un innovatore, uno di quegli artisti che desta meraviglia presentando opere geniali: dal suo interesse per la pittura materica nasce l’idea di rappresentare figure presenti visivamente e fisicamente, con accessori e abiti eleganti che superano la bidimensionalità della tela ma… senza teste né volti! Al loro posto l’artista installa un pennello. Questa caratteristica può essere letta sia in chiave allegorica che meramente stilistica: nel primo caso le letture sono innumerevoli, nel secondo tutto rientra nell’ambito dell’identità e riconoscibilità artistica di Azzini.
Anche quando qualsiasi essere umano attraversa un periodo difficile, si sente sconfortato e perduto, a volte basta solo alzare lo sguardo e notare un’architettura meravigliosa, un affascinante dipinto che s’intravede da una vetrina o la “classica” statua bronzea della piazza più vicina, l’Arte è sempre lì, sul pezzo, pronta a confortare, ispirare, aiutare. Questa splendida mostra vuole proprio divulgare questo messaggio e le opere qui esposte sono la prova tangibile di una Bellezza presente, potente, benefica e salvifica.
(29 agosto - 18 settembre 2025)
Può sembrare assurdo ma l’Arte – in tutte le due espressioni – è presente ovunque, anche in luoghi e situazioni insolite o improbabili. La sua rinfrancante onnipresenza svolge quasi la funzione di angelo custode dell’umanità, pronto a proteggerla dalle brutture e dal degrado dello svilimento. Sì, si può affermare con certezza, l’Arte è sempre sul pezzo! Celebriamola dunque con un’esposizione singolare, un intrigante percorso che si snoda attraverso la scoperta di opere dall’espressività decisa e dallo stile raffinato.
I dipinti di Paola Caenazzo si possono interpretare come melodie del silenzio, rappresentazioni di luoghi dove si percepisce la vita senza pur scorgerla; par quasi di sentire – dall’interno di ciascuna opera – una musica a basso volume, un sottofondo che accompagna la curiosità di chi guarda. L’artista è una virtuosa dell’olio le cui brillantezze giocano con la luce e l’ombra, la resa del dato reale è perfetta, l’impressione generale è quella di una poetica monumentalità dei luoghi, un invito a riflettere sulla vita come un viaggio, o su di un viaggio che racchiude una vita. Nelle opere di Rainer Bergmann l’interazione tra figura umana e ambiente è essenziale, ci si trova dinnanzi ad opere dalla grande sintesi espressiva, dove non c’è bisogno di inserire molti elementi per comunicare un messaggio e veicolare il flusso emozionale; la sua pittura si può definire metafisica perché con il suo simbolismo suggerisce di andare oltre la dimensione fisica di ciò che si vede. Giochi di sguardi e riflessi sono lo specchio di una creatività profonda e raffinata in grado di attivare l’immaginazione, suscitare la curiosità e auspicare un approfondimento. Il nuovo corso della pittura di Fabio Frabetti si focalizza sulla figura e sul volto, puntando su un’espressività tormentata, funzionale per l’esplorazione dei più reconditi meandri della psiche umana; l’artista rinuncia quasi completamente al colore, utilizza, infatti, solo il nero, il bianco e il frutto della loro unione, i corpi delineati presentano una facies funerea, autentiche personificazioni di ansie e terrori che spesso dominano le vite dell’uomo. Nuove espressività dominate dall’angoscia o semplici esperimenti creativi? Solo il tempo e/o l’artista lo sveleranno… Anche Katia Bologova utilizza cromie nettamente scure (nere, viola, blu) per la rappresentazione di soggetti come il cavallo e il leone, animali che da sempre simboleggiano bellezza, forza, intelligenza, velocità e ferocia, caratteristiche differenti e contrastanti ma immancabilmente attraenti; anche nella pittura di paesaggio l’artista fa uso della stessa gamma cromatica scura con riflessi violacei, autentico marchio di fabbrica. Nelle ultime opere ecco comparire luminosi azzurri e bianchi, ideali per una rappresentazione del paesaggio monumentale e simbolico. Luca Ripamonti è un abile ritrattista che possiede la preziosa dote di riuscire a trasmettere perfettamente le emozioni che prova mentre dipinge, attraverso le espressività dei suoi soggetti: i volti che l’artista raffigura su tela o tavola si mettono in diretta relazione con chi li osserva, il contatto visivo è stabilito immediatamente ed è impossibile rimanerne indifferenti. Che si tratti di giovani donne dal grazioso sembiante oppure di anziani dallo sguardo fiero e severo, ciò che più conta è lo scambio emotivo – che qui s’instaura con naturalezza - tra ammirato/a e ammirante. La pittura a quattro mani di MAJA (Rosa Iacobone e Marcella Sacino) è qualcosa di meraviglioso e pienamente innovativo: non è certo semplice ideare e realizzare un dipinto in due, far convergere emozioni e progettualità di due cuori e due menti distinte, ma le artiste – da buone amiche – ci riescono alla grande. Nelle loro opere vi sono sempre più piani di visione, l’essenziale linearità si abbina all’area densa di vivido colore, le figure – spesso antropomorfe – sembrano quasi moltiplicarsi e fluttuare senza peso in atmosfere a metà strada tra sogno e realtà. Bruno Azzini è un innovatore, uno di quegli artisti che desta meraviglia presentando opere geniali: dal suo interesse per la pittura materica nasce l’idea di rappresentare figure presenti visivamente e fisicamente, con accessori e abiti eleganti che superano la bidimensionalità della tela ma… senza teste né volti! Al loro posto l’artista installa un pennello. Questa caratteristica può essere letta sia in chiave allegorica che meramente stilistica: nel primo caso le letture sono innumerevoli, nel secondo tutto rientra nell’ambito dell’identità e riconoscibilità artistica di Azzini.
Anche quando qualsiasi essere umano attraversa un periodo difficile, si sente sconfortato e perduto, a volte basta solo alzare lo sguardo e notare un’architettura meravigliosa, un affascinante dipinto che s’intravede da una vetrina o la “classica” statua bronzea della piazza più vicina, l’Arte è sempre lì, sul pezzo, pronta a confortare, ispirare, aiutare. Questa splendida mostra vuole proprio divulgare questo messaggio e le opere qui esposte sono la prova tangibile di una Bellezza presente, potente, benefica e salvifica.
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